Ce monologue de Jean-Luc Lagarce superbement scandé, interprété et remanié par Catherine Hiegel fait frissonner tant il rappelle les absurdes politesses et conventions bourgeoises qui régissent nos vies et nous enferment.

La dernière règle revient à la première – « ainsi que cela n’en finit jamais de se passer ». De la naissance à la mort, donc, en passant par les parrainages, les fiançailles, les noces, les célébrations du mariage et les lamentations du deuil.

Humoorika loo aluseks on 19. sajandil menukiks kujunenud paruness Staffe kirjutatud kombeõpetus. Toonased käitumisjuhendid panevad mõtlema reeglitele või nende puudumisele ka meie päevil. Näidendi tõlkis Lore Listra, kunstnik on Anu Konze.

C’est un petit récit méconnu de Jean-Luc Lagarce. Un homme y raconte son réveil du coma et le lent chemin de l’hospitalisation et du retour à la vie, entre la redécouverte d’un corps comme soudainement vieilli, la déshumanisation de l’hôpital, et la difficulté à s’ouvrir à nouveau au monde extérieur.

Suzy Baret-Fabry nous permet de retrouver la musicalité du phrasé de Lagarce, ce qui n’est pas rien ! À la manière d’une Jeanne Candel ou d’un Samuel Achache,

Luc Lagarce, raconte la maladie, les soins, mais aussi les contrastes : être immobile mais intellectuellement lucide, cloué au lit mais dans un ballet incessant de soignants.

Une renaissance progressive, faite de perceptions fragmentaires, de sensations retrouvées, d’une pensée qui tâtonne et se recompose. Pris entre l’immobilité de son corps et la lucidité de son esprit, le personnage nous entraîne dans un flux intérieur où...

L’acteur vient à Los Angeles Théâtre Raymond Kabbaz partager un texte aussi drôle que touchant, qu’il a composé à partir des journaux intimes de Jean-Luc Lagarce, le dramaturge au succès posthume. Interview.

In questa regia firmata da Giorgia Cerruti, il testo di Lagarce, a tratti claustrofobico, incomunicante ma travolgente, scava lentamente fino a seppellire l’eroismo, soffocato dalla precarietà che sembra trasparire da ogni oggetto.

Porté magistralement par Vincent Dedienne, ce texte fort imprime en nous quelque chose de durable, une mémoire, une réflexion, une émotion persistante.