Il faut dire que l’auteur et metteur en scène aborde dans ses textes un certain nombre de sujets capitaux. En l’occurrence, les notions de ruralité et de rapport à la nature entrent parfaitement en écho avec la construction identitaire, sociale et humaine de chaque individu.

Raoul, c’est Raoul Fernandez, natif de El Tránsito au Salvador (Amérique Centrale), costumier de son métier, acteur-chanteur de son essence, homme-femme de son état.

C’est peu dire que les attentes sont monstrueuses autour de la nouvelle création de Carolina Bianchi, metteuse en scène brésilienne propulsée sur le devant de la scène internationale, à l’été 2023, avec The Bride and The Goodnight Cinderella,

Au mythe d’Hécube l’auteur mêle une autre intrigue : celle de Nadia, une comédienne répétant le rôle d’Hécube dans la tragédie d’Euripide, dont l’histoire intime fait écho à celle de la reine de Troie.

Dans Il s’en va, le récit que l’acteur et costumier raconte (et chante) est celui d’un gamin du Salvador né avec un fil et une aiguille dans la main

Après « Le portrait de Raoul » qui nous racontait la vie de cette bête de scène à tout faire qu’est Raoul Fernandez (jeu, chant, costumes, etc.), dans « Il s’en va » ; Philippe Minyana explore la vie de Raoul après sa mort . On est aux anges

Ce seul en scène d’une très grande délicatesse nous parle autant de la vie romanesque du comédien que de la beauté du théâtre lorsque ses différents métiers sont unis par l’amitié.

 Raoul Fernandez revient, toujours aussi insaisissable, plus vaporeux, plus habité, moins linéaire, mais tout aussi magnétique.

Avec cette pièce, Dieudonné Niangouna orchestre un tourbillon de rythmes et de mots. Sur scène, les musiciens convoquent la rumba dans toute sa puissance en live,

Un dédale de rouge et de couleurs de sepctacteur.rices contraste avec la lourdeur du rideau, noir et rigide, qui semble se fondre d’instinct en forteresse antique.

Sentinelles, pièce culte de Jean-François Sivadier retrace une histoire d’amitié entre trois pianistes virtuoses, dont un seul sortira du lot. Entre dialogues incisifs et affrontements philosophiques, Sentinelles plonge le spectateur au cœur d’une passion dévorante : celle de la musique.

Elle donne à entendre à la fois le silence qui s’impose à l’héroïne grecque (émouvante Mayya Sanbar) et à son double contemporain Eden (palpitante Chloé Monteiro), une jeune fille placée à l’aide sociale à l’enfance, la fameuse ASE

Tamara El-Saadi se penche sur l'enfance sacrifiée sur l'autel des puissants. Deux héroïnes traversent le récit : Antigone la rebelle mythique est face à une enfant placée en France.

Tamara Al Saadi trouve les mots justes pour évoquer la souffrance d’Antigone et celle de la jeunesse placée par l’Aide sociale à l’enfance.

Un espectáculo de más de cinco horas, reconocido por los premios de la Crítica de Catalunya como el mejor espectáculo de la temporada 23-24

Tamara Al Saadi tresse la figure d’Antigone avec celle d’une jeune fille d’aujourd’hui prise en charge par l’Aide Sociale à l’Enfance. Deux destins ballottés et malmenés, à l’héritage lourd, racontés dans une fresque chorale et musicale qui prend aux tripes. 

Taire est une réécriture contemporaine d’Antigone, le miroir scénique de deux ados prostrées d’hier et d’aujourd’hui face au chaos du monde.

Les critiques discutent de "Taire" de Tamara Al Saadi, une variation autour du mythe d'Antigone qui prend la forme d'un conte dystopique.

Le metteur en scène et dramaturge congolais Dieudonné Niangouna retrace l’histoire de la rumba, ce courant musical pancontinental,

Jasmina Douieb adapte et met en scène "Les trois sœurs (version androïde)" de Oriza Hirata dans une sorte de ligne claire aseptisée.