La rencontre avec le texte de Jean-Luc Lagarce a fait émerger des questionnements avec lesquels je cheminais depuis quelques années déjà. Comment notre vie peut être bouleversée par un accident soudain qui remet en question notre identité ? Que reste t-il de ce que nous sommes, de ce que nous avons été, lorsque nos facultés cognitives et psychomotrices sont altérées ? Comment cet être, dans sa même enveloppe corporelle, peut-il devenir un étranger pour
les autres et pour lui-même ? Ce qui m’intéresse ici c’est la question de l’identité au sens le plus organique.

Au mot renaissance qui constituait la commande d’écriture initiale faite à l’auteur, nous avons rapidement substitué celui de survivre qui marque à la fois le combat que représente une telle expérience mais aussi le supplément de vie que décrivent si souvent les patient·e·s que nous avons rencontré·e·s. La quotidienneté devient sacrée, savourée et inscrit le ou la patient·e dans une sensation exacerbée du présent.

Mourir et revenir autrement, avec une autre perception, une autre manière d’appréhender le monde. Cette expérience d’anéantissement induit une forme de deuil de ce qui a été en même temps qu’elle tend vers une infinité de possibles.
Au plateau, nous travaillons autour du chaos intime, de la perte d’identité jusqu’à la reconstruction et au retour dans la société.
Par des situations aussi concrètes qu’absurdes, nous donnons à voir le décalage entre la vie intérieure du patient et l’environnement hospitalier qu’il découvre. Le protagoniste nous convie à son enterrement qu’il orchestre lui-même.

Devant nous, il replonge dans son vécu et propose ainsi aux spectateur·ice·s de revivre cette expérience inédite avec lui.
Cette fois, c’est lui qui raconte. On assiste à la résurrection de cet homme qui émerge de ses cendres et oscille entre le concret de son retour à la vie et des échappées poétiques et lyriques fantasmées. Dès le début, il se met en scène, joue et dialogue avec la machinerie médicale et théâtrale, et navigue ainsi sur le fil tenu entre la vie et la mort, entre le pathétique décalé et le comique jubilatoire de sa cocasse situation.
Entouré de quatre musicien·ne·s, le comédien devient la marionnette des soins qui lui sont prodigués. D’un corps-objet désacralisé, les cinq interprètes vont ré-insuffler la vie de manière chorale afin de créer un monde nouveau qui magnifie les sens et renoue avec les plaisirs a priori les plus anodins.

Théâtre et musique dialoguent avec ardeur, sensibilité et ironie pour nous raconter l’intime, donner à voir et entendre nos peurs les plus profondes, révéler la puissance et l’absurdité de notre condition humaine, et célébrer la vie qui subsiste coûte que coûte.