Mishima et Sade. Deux univers en apparence totalement opposés, disjoints. Et pourtant.

On sait peu, en France , à quel point le théâtre a constitué et inspiré Yukio Mishima, principalement connu ici par ses romans.

Madame de Sade est sans doute, d'un point de vue architectural et structurel, sa plus belle réussite. Trois actes, six femmes, l’aube de la Révolution Française, l’ombre d’un homme dont on parle sans cesse mais que l’on ne verra jamais.

Le propos de Mishima, quand il entreprend la composition de cette pièce (1969), est d’essayer de comprendre pourquoi Renée de Sade , qui avait montré tant de fidélité à son mari pendant ses longs emprisonnements, a pu l’abandonner juste au moment où il retrouvait enfin la liberté.

La pièce pourrait s’intituler : Sade vu à travers le regard des femmes.

Autour de la figure de Madame de Sade (Mélanie Thierry), Mishima organise presque comme un mathématicien une forme de ronde. Il convoque cinq personnages, cinq caractères, chacun porteur d’une fonction bien précise : Madame de Montreuil, la mère de Renée, représentant l’ordre social et la moralité ; Madame de Simiane, la religion ; Madame de Saint Fond, l’appétit charnel ; Anne, la sœur de Renée, la jeunesse et le manque de principes ; Charlotte, la servante, la révolution à venir.

Le texte est implacable, dans son déroulement, à la façon d’un thriller psychologique avec la figure insaisissable et imprévisible de Renée de Sade au cœur de cette danse d’amour, de sexe et de mort.

La facture du spectacle sera à la fois classique et épurée. Costumes d’époque, plateau quasi nu, la joute verbale comme principal décorum autour d’un sextuor de comédiennes : Mélanie Thierry, Lamya Regragui, Julie Pouillon , Sophie Mihran, Claire Toubin, le rôle de Madame de Montreuil n’étant pas encore distribué à l’heure où j’écris ces lignes.

Stanislas Nordey, avril 2024