Le mythe de Faust revisité par le metteur en scène italien, Romeo Castellucci, dont le Bérénice avait défrayé la chronique : une réflexion profonde sur notre époque d’une prodigieuse inventivité .

Romeo Castellucci met en scène un Faust vieillissant, au crépuscule du savoir et de l’existence. Avec ce dernier opus, il sonde les ténèbres du mythe faustien pour un théâtre qui donne à voir ce que les mots ne sauraient saisir.

Il s’inspire de la légende germanique mais refuse d’adapter Goethe. Il en tire une performance obscure qu’il imagine, entre silences et visions, comme une plongée en eaux troubles avant le pacte avec Méphistophélès.

Le metteur en scène italien explore les prémices du mythe de Goethe et déplie, au long d’une traversée mentale et plastique plus intrigante que proprement magnétique, un monde en pleine crise du langage.

Un Faust presque sans un mot : voilà l’idée de Romeo Castellucci. Le magicien italien de la scène-image vide le mythe de son texte pour n’en garder que ce qui foudroie : l’image, le son, la matière brute.

Un spectacle à travers lequel le grand artiste italien souhaite se faire « architecte du chaos pour mieux embrasser toutes les contradictions de notre monde contemporain ».

Dominée par le rôle-titre de Philippe Sly et par l’Ange de Lauranne Oliva, la nouvelle production de l’unique opéra d’Olivier Messiaen a laissé le public entre joie et sidération.

Romeo Castellucci en fait un fascinant cérémonial, alors que le baryton Philippe Sly triomphe dans l'écrasant rôle-titre.

Une production remarquable de l’opéra d’Olivier Messiaen, signée par le gourou du théâtre européen.

Véritable serviteur de la transcendance, l’homme de théâtre et plasticien italien opte pour le dépouillement et le concret dans l’œuvre de Messiaen.