Audacieuse, radicale ou provocatrice cette variation d’une heure trente autant d’adjectifs qui peuvent venir qualifier cette dernière création, selon comment on reçoit le spectacle,...

Toujours captivant, le metteur en scène essore la grande pièce de Goethe et projette Faust et son désir de puissance dans un asile glacial. A l’Odéon, avant Vidy, cette traversée de l’enfer piquée d’ironie marque durablement

Romeo Castellucci traite la pièce de Goethe à sa sauce, radicale. D’ombre et de lumière, ce cauchemar éveillé plonge dans un paysage étrange. Beau, cruel, parfois drôle, déroutant. Mais fascinant.

Faust avant le pacte, après Auschwitz, débarrassé du verbe, qui prend la figure squelettique d’une sculpture de Giacometti tressaillant encore sur l’architecture sonore du compositeur Scott Gibbons.

Le metteur en scène italien revisite d’une manière énigmatique la légende du célèbre magicien qui vendit son âme au diable. Une version crépusculaire sans paroles de la pièce de Goethe.

Le metteur en scène italien donne une version sans texte, mais avec une riche bande-son, de l’histoire du savant damné, dans un geste théâtral d’une grande ambition, qui suscite à la fois l’admiration et l’agacement.

Succession d’actes, de signes, de visions, de paysages sonores, ce voyage hors norme au cœur du mythe immortalisé par Goethe interroge notre capacité à ressentir, à imaginer, à outrepasser les cadres. 

Un poing frappe dans le vide. Le monde vacille. Et les mots se dérobent. Avec « Faust. Fait, non dit », Romeo Castellucci s’empare du mythe de Goethe pour mieux le faire exploser.

Dans un spectacle quasi mutique, le metteur en scène italien organise un requiem visuel et sonore qui sonde la noirceur d’un monde où la pensée n’a plus aucune valeur.

Dans un bref spectacle hallucinatoire, le metteur en scène italien fait de « Faust » un symbole de l'être humain désarmé face à la perte de sens, à l'explosion du langage… et qui n'a plus qu'à aller au diable.