
The Brotherhood
Carolina Bianchi se penche sur la complexité de certains « pactes de masculinité », les origines de la fraternité entre hommes et les codes mutuels violents qui perpétuent le viol et la violence sexuelle en tant que partie intégrante de leur vocabulaire. Bianchi utilise les principes du théâtre pour articuler des voies possibles pour cette discussion, créant des liens forts entre la représentation et le traumatisme réel, les structures de pouvoir dans l'art et la poésie radicale, les origines de la misogynie et une sexualité en crise. La structure du spectacle se révèle être un piège, affaiblissant l'auteurité de Bianchi et la transformant en un personnage qui subit les conséquences d'avoir scruté cette Fraternité de si près.
La haine est la forme extrême de l'amour
Entretien avec Pitcho Womba Konga et Carolina Bianchi
La metteuse en scène et performeuse Carolina Bianchi travaille actuellement sur sa trilogie Cadela Força, qui signifie « force de chienne ». Dans la première partie, The Bride and the Goodnight Cinderella, elle s’attarde sur les thèmes du viol, du féminicide et de l'art de la performance féminine. Dans la seconde partie, The Brotherhood, elle explore la fraternité entre les hommes, la relation entre le viol et le langage. Pitcho Womba Konga a commencé sa carrière artistique en tant que rappeur et musicien, avant de se lancer dans le théâtre. Il est apparu sur scène dans des pièces de Peter Brook, Ruud Gielens et Julian Hetzel, entre autres. Au KVS, il a créé ses deux premières pièces, Kuzikiliza et Fire Will Become Ashes, But Not Now, qui traitent de la décolonisation et de la recherche de formes de société. L'année prochaine, il présentera sa nouvelle création Liefde / Amour, une exploration de ce qu'est l'amour, avec une distribution exclusivement féminine et « racialisée ». Julie Cafmeyer, auteure de théâtre et écrivaine, a réuni Pitcho et Carolina et les a interrogés sur leur travail et leurs motivations.
Pitcho, vous vous êtes inspiré du livre L'amour est très surestimé de l'autrice française Brigitte Giraud. Pourquoi l'amour est-il surestimé ? Je pensais justement qu'on ne surestimait jamais assez l'amour.
Pitcho : « Je ne me souviens pas avoir entendu mes parents dire qu'ils s'aimaient. Ils ne se touchaient pas, ne se prenaient jamais dans les bras. Ils se disputaient souvent et je me demandais pourquoi ils restaient ensemble. L'amour ne semblait pas être pour nous. L'amour était pour les riches. Ce n'est qu'à l'âge adulte que j'ai réalisé l'importance de l'amour. Il est important, mais aussi très difficile, de dire "je t'aime". Non seulement à vos proches, mais aussi à vos amis et à votre famille. En prononçant le mot "amour", vous vous engagez profondément envers quelqu'un.
Mais il est également important de pouvoir mettre fin à l'amour. L'amour peut disparaître ou changer. Parfois, vous vous rendez compte que l'amour que vous ressentiez n'en était pas un. Il peut être difficile d'admettre que vous vous êtes trompé. Vous avez aimé quelqu'un à un moment donné, mais quelque chose a changé. Vous avez l'impression de devoir vous couper de quelque chose.
L'autrice Brigitte Giraud a interrogé plusieurs femmes sur la fin de leur histoire d'amour. Grâce à son livre, j'ai réalisé pour la première fois qu'une histoire d'amour peut aussi se terminer. Un jour, on se réveille et on se dit : c'est fini. La fin ne signifie pas nécessairement la fin de l'amour. Peut-être qu'un jour, vous pourrez aimer la personne d'une autre manière. Une rupture amoureuse peut aussi être porteuse d'espoir, vous pouvez rêver à nouveau que vous aimerez un jour quelqu'un d'autre.
Pourtant, je vois beaucoup de gens qui restent ensemble pour des raisons pratiques ou financières. Dans ce monde capitaliste, l'amour semble souvent être une question d'argent. Pour prouver votre amour, vous devez constamment acheter des choses à l'autre, l'inviter à dîner ou à partir en vacances. Pour moi, l'amour n'est pas une question d'argent. L'amour, c'est grandir, c'est quelqu'un qui vous aide à mieux vous comprendre. C'est pourquoi je ne veux pas parler de l'amour uniquement à partir de moi-même. »
Carolina, quelle est la signification du mot « amour » dans votre travail ?
Carolina : « Dans ma trilogie, le concept de l'amour apparaît comme un problème. Le problème est que l'amour romantique se résume souvent au fait que l'homme croit qu'il a un accès illimité au corps et à l'imagination de la femme. Le romantisme peut être pervers. Lorsque vous subissez des violences sexuelles, votre notion de l'amour change. Je peux regarder l'amour à travers le prisme de la violence. Peut-être que dans mon travail, je passe d'abord par l'enfer pour trouver un nouveau sens à l'amour. »
Pitcho, vous allez travailler avec une distribution exclusivement féminine et racialisée dans votre spectacle, pourquoi ?
Pitcho : « L'image de la "femme noire en colère" est largement répandue. Je veux dépasser cette image et montrer à mon public ce que signifie l'amour pour les femmes noires. Les femmes noires sont tendres elles aussi. Et surtout, elles sont fortes. Pendant mon enfance, j'ai eu un père absent et j'ai été entourée principalement de femmes : ma mère, mes sœurs et mes tantes. On a toujours l'impression que les hommes sont les figures fortes, mais je vois le contraire. Pourquoi les femmes ne sont-elles pas davantage mises à l'honneur dans notre société ? Il est temps de mettre les femmes au centre.
J'interrogerai des femmes africaines sur l'amour et j'essaierai de rapporter leurs histoires. J'insiste sur le fait d'essayer. Je me débats encore avec des questions telles que : qui suis-je pour jouer cette pièce ? Qui suis-je pour parler ? Pourquoi est-ce un homme qui fait cela plutôt qu'une femme ? Mais je suis qui je suis. C'est mon parcours, ma vie. Toutes mes expériences m'ont mené ici. »
Carolina, vous travaillerez principalement avec des hommes dans votre prochain spectacle.
Carolina : « Pour le premier chapitre de la trilogie, j'ai lu beaucoup de théorie de la célèbre philosophe argentine Rita Segato. Elle écrit que lorsqu'un groupe d'hommes viole une femme, il ne s'agit pas de désir pour cette femme. Cela fait partie d'un vocabulaire ou d'une communication entre eux. Qui est le plus puissant et le plus insensible devant les autres ? La femme devient complètement invisible. Elle n'est pas un objet de désir, elle n'est rien. Je veux relier cet élément à l'art, au théâtre, parce que la trilogie Cadela Força est aussi en grande partie une question de langage. »
Pitcho, la violence jouera-t-elle aussi un rôle dans votre prochain spectacle ?
Pitcho : « Bien sûr, la violence fait partie de l'amour. La haine est la forme extrême de l'amour. Les hommes veulent posséder une femme, ce qui est en soi violent. Ils voient la femme comme un trophée. Une femme leur donne un sentiment de puissance parce qu'elle leur appartient. J'ai été touché lorsque Carolina a dit que la violence sexuelle ne concernait pas la femme, mais l'homme. Je pense alors aux hommes qui se vantent en racontant avec qui ils l'ont fait. Ce n'est rien d'autre qu'une compétition : quel homme séduira le plus de femmes ? Au final, c'est celui qui amène 20 femmes dans son lit qui gagne. »
King Kong Théorie de Virginie Despentes m'a beaucoup appris. Grâce à ce livre, je vois l'effet que ces dynamiques ont sur une femme. Ce n'est que lorsque je ressens de l'empathie pour une femme que je comprends si ce que je fais ou j’ai fait n’est pas correct. Tous les hommes devraient lire ce livre pendant la puberté. Les hommes doivent apprendre à comprendre ce qui arrive aux femmes dans cette société. »
En effet, Virginie Despentes écrit sur la femme qui est trop souvent rejetée comme hystérique et difficile lorsqu'elle ne correspond pas à l'image de la femme serviable et souriante. Les femmes veulent se libérer, mais de l'autre côté, elles sont vilipendées lorsqu'elles se défendent. Alors, comment être une femme ?
Carolina : « Je ne sais pas ce que signifie être une femme. Dans quel sens ? Dans ma création, je parle beaucoup de la difficulté de comprendre les femmes comme quelque chose que l'on peut définir dans certains cadres tels que l'humour, le comportement ou autre. Le fait "d'être une femme" implique un arsenal de possibilités tellement vaste qu'il est complexe. Nous devrions prendre nos distances par rapport à cela et nous éloigner des définitions. »
Pitcho, les femmes vous font-elles parfois peur ?
Pitcho : « Je veux mieux comprendre les femmes, mais je n'ai pas peur d'elles. Nous avons besoin d'un lieu où les hommes et les femmes échangent leurs points de vue. C'est pourquoi, dans ma préparation, je veux être en conversation avec les femmes pour créer la pièce. Je ne veux pas leur dire quoi faire, je veux créer ensemble. »
Carolina, à quoi ressemble votre préparation ?
Carolina : « Le chaos. Les crises de panique. Les cauchemars. Les rêves. De nombreuses conversations avec ma dramaturge Caroline Medonça. Je m'entoure de milliers de livres et je commence à écrire. Parfois, ça marche, parfois non. Je pense souvent que je vais mourir, mais soudain, la matière commence à respirer. Pour moi, le plaisir érotique se trouve là où le chaos se transforme en création ».
Source : KVS Bruxelles, avril 2023
Entretien avec Carolina Bianchi
Propos recueillis par Belinda Mathieu, mai 2025.
The Brotherhood est une réflexion sur le concept éponyme, que l’on peut traduire en français par « fraternité » ou « solidarité masculine ». En quoi était-il pertinent pour aborder les thématiques de trauma et de violences sexuelles qui occupent la Trilogie Cadela Força ?
Carolina Bianchi : J’ai croisé cette notion pendant mes recherches sur le premier volet de la Trilogie, A Noiva e o Boa Noite Cinderela, dans les écrits de l’anthropologue argentine Rita Segato qui explique que les meurtres de femmes de Ciudad Juárez, cette série d’assassinats de femmes au nord du Mexique qui aurait fait presque 2000 victimes dans les années 1990 et 2000, mentionnés notamment dans le roman 2666 de Roberto Bolaño, s’enracinerait dans une dynamique de solidarité masculine. C’est un système qui se protège lui-même, ce qui le rend très fort, presque impénétrable et dont le viol et le meurtre sont le langage. J’ai compris que l’histoire des arts et du théâtre existaient aussi dans ce paradigme, à travers entre autres le mythe du « génie », figure de l’artiste intouchable.
Comment amenez-vous cette réflexion dans le spectacle ?
J’ai interrogé ce concept en le considérant comme un système global qui n’incluait pas seulement les hommes. Par notre admiration, nous participons toutes et tous à l’érection de ces « génies » et à la perpétuation de ces « boys club » dans les milieux artistiques. Notre relation à cette sphère est très complexe : on aime les œuvres et les artistes tout en reconnaissant la violence et l’exclusion produite par ce milieu. Quand nous apprenons qu’un artiste que nous aimons est accusé d’agression, que pouvons-nous faire de cet amour ? Je m’appuie dans The Brotherhood sur La Mouette d’Anton Tchekov, qui tentait de dépeindre les angoisses de la scène artistique de l’époque, pour la transposer de nos jours. Comment gérer ces notions d’admiration et de répulsion envers ces figures de l’art ? Quelle confusion en découle ? En quoi ce contexte provoque en tant qu’artiste une crise de l’identité ?
Dans A Noiva e o Boa Noite Cinderela, vous faites référence à une filiation d’artistes féministes, dont la performeuse italienne Pippa Bacca, qui est le fil rouge du spectacle. Quels artistes vous ont accompagné dans The Brotherhood ?
J’amène de nombreuses références dans tous mes spectacles et je me suis toujours sentie accompagnée par des autrices, des peintres et des poétesses… Dans The Brotherhood, je suis surtout accompagnée par deux figures d’autrices incomprises, qui sont un moyen de questionner ma place en tant qu’artiste. Je cite la dramaturge britannique Sarah Kane, qui a dû affronter la manière dont son travail, qui traite de la violence et du viol de manière très crue, a été perçu. Je me suis interrogée sur la manière dont la réception de notre travail nous constitue en tant qu’artiste. Je m’appuie aussi sur l’autrice Emily Brontë, dont l’œuvre Les Hauts de Hurlevent a été interprétée comme une romance, alors que cette histoire parle de cruauté. Elle dépeint la relation entre deux frères, qui se déchirent tout en étant protégés par leur relation fraternelle. Il n’y a pas de mère dans cette histoire, où on pourrait croire que les frères s’engendrent entre eux. Mais il me semblait aussi important de souligner qu’en tant qu’artiste je suis tout autant influencée par les metteurs en scène qui dominent le genre théâtral et incarnent ce qui est considéré comme beau et excitant à voir. J’évolue dans cet imbroglio permanent de références.
Dans le premier volet de la trilogie, on entend votre voix pré-enregistrée sur scène quand vous êtes endormie. Ici vous cohabitez avec une autre voix. Quel est le rôle de cette entité masculine ?
Cette voix baptisée « The Master » est à la fois un narrateur et un auteur. C’est un alter ego qui me permet de jouer avec la question de l’auctorialité, relative à l’auteur. Qui écrit ? Suis-je seulement un personnage dans The Brotherhood puisque je n’en suis pas totalement l’auteur ? Ce statut d’auteur m’est en permanence enlevé. Je convoque aussi la référence du Purgatoire de Dante Alighieri dans la Divine Comedie, où l’auteur se place comme personnage de sa propre histoire dans une traversée initiatique de la créativité. Dans la Trilogie Cadela Força je suis guidée par cette œuvre qui me permet au final de questionner la connaissance. The Brotherhood plonge encore plus profondément dans la complexité de cette question, par rapport au premier chapitre, tout en interrogeant le médium du théâtre. Quel savoir partageons-nous sur le trauma, les agressions et la violence sexuelle ? Comment produire un langage, à travers l’art et le théâtre, pour évoquer cet indicible ?
Source : Dossier de presse Festival d'Automne à Paris
Podcasts
Comédie de GenèvePrésentation du spectacle
Avec Brotherhood, second chapitre de la trilogie, l’artiste et performeuse Carolina Bianchi se penche sur la complexité de certains pactes de masculinité, les origines de la fraternité entre hommes et les codes mutuels violents qui perpétuent le viol et la violence sexuelle en tant que partie intégrante de leur vocabulaire.
Critiques
Ici Beyrouthpar Pauline Froissart / AFPCarolina Bianchi s'attaque aux solidarités masculines
La performeuse brésilienne Carolina Bianchi présente The Brotherhood, deuxième volet de sa trilogie consacrée aux violences sexuelles. Cette création interroge la culture du viol et les solidarités masculines à travers l’histoire des arts.
L'Alsacepar Veneranda PaladinoAu théâtre du Maillon, Carolina Bianchi face aux hommes
Avec The Brotherhood, elle zoome sur la « fraternité » masculine, lien puissant qui innocente les hommes et cautionne leurs crimes à l’endroit des femmes.
France interpar Valérie GuédotComment cette solidarité masculine protège les agresseurs ?
En partant du constat que la solidarité masculine est devenue une organisation sociale et assure la perpétration des viols et la protection des agresseurs, la metteuse en scène interroge la complexité de sa relation à la création artistique.
Un fauteuil pour l'orchestrepar Paul VermerschUn spectacle grinçant, hybride et provocant
Dans cette forme tentaculaire, Carolina Bianchi poursuit son travail autour du lien entre l’histoire de l’art et le patriarcat, en s’attachant à questionner plus spécifiquement la question de la Fraternité, The Brotherhood.
Le Mondepar Joëlle GayotCarolina Bianchi brûle les idoles et les fraternités masculines
Avec « The Brotherhood », l’artiste brésilienne amplifie sa réflexion sur les violences sexuelles. Dans cette pièce vertigineuse, elle dénonce la mainmise des hommes sur les représentations des femmes dans l’art.
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Le Petit bulletin | Lyonpar Nadja PobelCarolina Bianchi, le corps et l'esprit à vif
'artiste brésilienne présente un spectacle qui déstabilise profondément tant il questionne la masculinité et la prétendue fraternité, "The Brotherhood", avec une acuité stupéfiante.
Trois couleurspar Belinda MathieuUne pièce de théâtre audacieuse
Peut-on parler du viol et du trauma grâce au théâtre ? Carolina Bianchi poursuit son investigation dans le deuxième volet de sa trilogie Cadela força, où l’omniprésence des boys clubs dans l’art est passée au crible.
Libérationpar Anne Diatkine«The Brotherhood» de Carolina Bianchi, l’âme tranchante
Après avoir marqué le Festival d’Avignon en 2023 avec son «Bonne nuit Cendrillon», la performeuse présente à Bruxelles le deuxième volet fracassant de sa trilogie sur les violences sexuelles, s’attaquant cette fois à la dangereuse solidarité des hommes entre eux.
Recommandation :A voir(abonnés)
Le Soirpar Catherine MakereelCarolina Bianchi sonde cette fraternité qui protège les hommes
Nouveau coup de génie de Carolina Bianchi qui ouvre le KunstenFestivaldesArts avec une pièce sur les liens entre l’art et les violences sexuelles. Coup de foudre pour cette Virginie Despentes brésilienne, ensorcelante.
Recommandation :*****(abonnés)
L'Œil d'Olivierpar Olivier Frégaville-Gratian d’AmoreThe Brotherhood : L’art total et lucide de Carolina Bianchi
L’artiste brésilienne présente le deuxième volet de sa trilogie Cadela Força consacrée aux violences sexuelles. Au-delà de la performance, elle signe un uppercut théâtral d’une rare acuité. Brillant.
L'Humanitépar Samuel Gleyze-EstebanCarolina Bianchi en bataille contre le théâtre
Carolina Bianchi présente The Brotherhood, deuxième volet d’une trilogie focalisée sur les violences sexuelles, et règle ses comptes avec la « fraternité » masculine du milieu théâtral.
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Scenewebpar Nadja PobelCarolina Bianchi et la fraternité cramée
Un spectacle cinglant, déstabilisant et important sur la masculinité dans les arts et au théâtre, sans s’épargner non plus. Attention, ça brûle.
Recommandation :A voir
Cult. newspar Amélie Blaustein-Niddam« The Brotherhood », le purgatoire de Carolina Bianchi
Brotherhoodest le réveil après le sommeil, le temps de regarder en face nos idoles et nos criminels pour pouvoir faire avec, sans pathos, sans catharsis et toujours, sans pardon.
Le Soirpar Catherine Makereel« The Brotherhood », consacré aux violences sexistes.
C’est peu dire que les attentes sont monstrueuses autour de la nouvelle création de Carolina Bianchi, metteuse en scène brésilienne propulsée sur le devant de la scène internationale, à l’été 2023, avec The Bride and The Goodnight Cinderella,
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Calendrier des représentations
La Villette | Paris
Comédie de Genève | Genève
Archives des représentations
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Internationales Sommerfestival Kampnagel
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Hambourg
14 août > 16 août 2025
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Holland Festival
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Amsterdam
20 juin 2025
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HAU - Hebbel am Ufer
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Berlin
01 nov. 2025
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Koninklijke Vlaamse Schouwburg (KVS)
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Bruxelles
12 mai 2025
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Maillon
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Strasbourg
15 nov. 2025
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GREC Festival de Barcelona
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Barcelone
12 juil. 2025
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Les Célestins, Théâtre de Lyon
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Lyon
08 nov. 2025
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Wiener Festwochen
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Wien
02 juin 2025
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La Biennale di Venezia
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Venise
20 juil. 2025