L’enlèvement de Perséphone par Hadès et sa recherche éperdue par sa mère Déméter est un des plus grands mythes de l’Antiquité.
Il est également l’un des plus anciens, raconté dans l’Hymne homérique à Déméter, daté du VIIème siècle avant J.-C., en même temps que l’un des plus récents, car il est narré dans la dernière épopée de l’histoire antique, le Rapt de Proserpine, écrite par Claudien à la fin du IVème siècle ap J.-C. L’histoire de la mère et de la fille touchait tant qu’elle n’a cessé de trouver des échos durant toute la longue Antiquité.
Les deux déesses se présente comme une réécriture contemporaine, théâtrale et musicale, du mythe de Déméter et Perséphone, ce couple de mère et fille qui a su tenir tête aux Dieux et se retrouver envers et contre tout. Ainsi sont nées les saisons, dit-on.
Ce mythe, qui met au centre deux femmes, auxquelles on a rendu un culte pendant plusieurs siècles avant l’avènement du christianisme, est relativement méconnu. Il porte pourtant en son sein beaucoup des sujets qui nous occupent aujourd’hui. Il y est question, entre autres, d’inceste, d’écologie, d’émancipation, de renaissance. Il décrit avant l’heure une famille monoparentale chez les Dieux.
Il est, comme tous les mythes, fertile en interprétations et métaphores.
Dans une langue concrète et poétique, Les deux déesses propose une grande épopée d’aujourd’hui avec deux héroïnes qui croisent sur leur chemin des hommes et des femmes qui les révèlent à elles-mêmes, au fil des épreuves qu’elles traversent.
La musique, mêlant électro et acoustique, accompagne et participe au réalisme magique du texte qui nous conduit de l’Olympe, sur terre et en enfer, dans un monde où les déesses et les dieux vivent parallèlement aux humains et se mêlent à eux si besoin. Les chansons agissent comme des gros plans, des arrêts sur image ou portent les ellipses qui font avancer l’action. La rythmique du texte permettra, au delà des chansons clairement identifiées comme telles, de travailler musicalement à un parlé- chanté à inventer avec les acteurs et les musiciens pendant les répétitions.
Dans une théâtralité épique, avec juste quelques éléments et accessoires qui arrivent et disparaissent, les actrices et les acteurs passent d’un rôle à l’autre à vue et déroulent la fable comme autant de tableaux visuels et sonores dans l’urgence et la nécessité de raconter cette histoire.

Les musiciennes et musiciens sont les témoins actifs de ce qui se joue sous leurs yeux, qu’ils commentent, pourrait-on dire, presque comme des spectateurs ou un chœur contemporain et semblent, dans le même esprit, improviser la musique au fur et à mesure.
L’univers esthétique mêle l’antique et le contemporain, s’amusant des anachronismes et s’affranchissant des codes. Un univers décalé mais précis.
Un pas de côté avec le réalisme. Un monde proche du nôtre mais avec une magie. Qui saurait relier le passé le présent et le futur, le visible et l’invisible, le monde végétal, animal et humain.
L’ensemble de l’équipe artistique cherche comment raconter, de nouveau et autrement, cette histoire d’aujourd’hui, vieille de plusieurs siècles. Comment la rendre sensible, prégnante, ensorcelante. Comment faire advenir le mythe musicalement, théâtralement, esthétiquement, et le donner à vivre comme une expérience qui traverse tous nos sens.

On se dirait que la déesse Déméter serait, comme beaucoup de nos mères âgées, confiée aux bons ou mauvais soins d’un ehpad, qu’elle serait atteinte, comme beaucoup de nos mères âgées, d’une maladie dégénérative, qui la laisserait de longues heures inerte sur son fauteuil. Des musiciens-chercheurs-soignants tenteraient de stimuler sa mémoire auditive, celle qui perdure, dit-on, le plus longtemps, par des musiques et des sons afin de faire remonter les souvenirs enfouis. Elles et Ils auraient à coeur de reconstituer, bribes après bribes, l’histoire de la déesse Déméter et de sa fille Perséphone, sortir des limbes ce mythe qui nous constitue, même si nous le connaissons pas forcément, comme nous construit le récit de nos mères et de leurs mères avant elles.
Ça commence sur l’Olympe par un viol, ça continue sur terre avec une adolescente qui accouche d’une fille, une mère solo qui prend sa vie en main avec l’aide des plantes, des animaux, de la nature à qui elle sait parler et commander, du serment que font mère et fille que rien ne les sépare jamais, de tout ce qui ne devrait pas arriver, qui arrive forcément et permet aux déesses de devenir ce qu’elles sont et aux filles d’apprendre aux mères. Des traversées que sont les vies avant qu’elles ne s’éteignent. De la plus épique et divine à la plus minuscule et silencieuse. Les deux se rejoignent et se mêlent.

D’une façon générale on peut dire que le mythe tel qu’il est vécu par les sociétés
archaïques constitue :

1- l’Histoire des dates des êtres surnaturels.
2-que cette histoire est considérée comme absolument vraie (parce qu’elle se rapporte à des réalités) et sacrée (parce qu’elle est l’œuvre des Êtres Surnaturels.)
3- que le mythe se rapporte toujours à une création, il raconte comment quelque chose est venu à l’existence, ou comment un comportement, une institution, une manière de travailler ont été fondés; c’est la raison pour laquelle les mythes constituent les paradigmes de tout acte humain significatif.
4- en connaissant le mythe, on connait l’origine des choses, et, par suite, on arrive à les maîtriser et à les manipuler à volonté. Il ne s’agit pas d’une connaissance « extérieure », « abstraite », mais d’une connaissance que l’on « vit » rituellement ou en narrant de manière cérémonielle le mythe, soit en effectuant le rituel auquel il sert de justification.
5- que, d’une manière ou d’une autre, on « vit » le mythe dans le sens qu’on est saisi par la puissance sacrée, exaltante des évènements qu’on remémore et qu’on réactualise.